Печать

Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь.
1 час 1 день 1 неделя 1 месяц Навсегда

[Vanyok]

Смотрю, на форуме заезжали на вопросы о живописи. Решил открыть тему.

Трогают меня картины Сальвадора Дали, особенно запомнились "Лицо Войны", где на лице вставлены в глаза и рот черепушки, тем, в свою очередь, еще более маленькие, и так до бесконечности; еще много чего интересного, портреты ("Galarina" и другие).

Эшер - это отдельная тема, с его всякими геометрическими поисками, визуальными эффектами. Одно время собирал его репродукции (брал сканировать у друзей, потом в интернете).

Интересен Тёрнер, особенно замечателен его пароход, попавший в бурю, где все кружится в хаосе; и "Переход Ганнибала через Альпы". И вообще интересен своими пластическими решениями.

Люблю смотреть на выглядывающие из темноты портреты Рембрандта, с глубоким психологизмом и отпечатком переживаний на лицах.

В общем, тему можно развивать, там могут еще другие вещи вспомниться... Готов в чем-то поддержать

[PERSI]

Насчет Дали - не люблю. Слишком много пафоса, искусственно созданного шума, душа на его картинах не отдыхает.
Тернер - поддерживаю, золотое свечение на всех его картинах просто прекрасно. Недаром он восхищал моих любимых импрессионистов - Писсаро, Моне, Матисса, да к абстракционизму имеет отношение тоже, а именно экспрессионизму.
Ван Гог  - самый любимый, за все  - за цвет безумный, за композицию, за свою нелегкую жизнь. Ирисы, Красные виноградники, Ночное кафе, Звездная ночь, автопортреты. У меня есть один мой портрет в его стиле. На зеленом фоне - синие волосы и одежда. Впечетляет.
Климт, Ренуар, Дега, Сислей, Ван Донген, Утрилло - список бесконечен.
Из русских -Коровин, Врубель, Серов.
Об этом я могу говорить долго.

[Наташа Gremlin]

Сюрреалисты, импрессионисты, голландцы - очень люблю эту живопись.
А еще - средневековую живопись, там умопомрачительная детализация. Могу долго вглядываться, рассматривать нюансы и поражаться, восхищаться - "как же... как же они так смогли!? ааа!!"
Прекрасен модерн...

В Эрмитаже однажды так пристально рассматривала картину, что на меня сработала сигнализация

Не восхищаюсь Пикассо. Да, есть определенные картины, которые могут нравиться, поразить, но в большинстве - "не моё". Совершенно не принимаю русский авангард, и прошлый семестр по истории искусств проходил немного со скрипом, так как мы изучали именно этот период. Весной молиться буду, чтобы на госе авангард не попался).

Также в процессе неоднократных подготовок к экзаменам по истории искусств в одной хорошей книге открыла для себя американского живописца - Эдварда Хоппера. "Магнетический реализм".
Кстати-кстати - вам, уважаемые зеппоманы, мотивчик ничего не напоминает :

[Наташа Gremlin]

Дали... это, пожалуй, наиболее любимый художник среди дизайнеров. Во всяком случае у нас на курсе именно так.
Да и вообще Дали, Магритт - очевидно, что они очень сильно повлияли на дизайнеров небезызвестной студии Hipgnosis! Во многих их работах откровенные заимствования, но чертовски талантливо. Это такой фотосюрреализм!

--------------------------
Когда изучали живопись XIV-XV веков, в частности - Яна ван Эйка, преподаватель нам перед просмотром одной из картин сказала что-то наподобие "не удивляйтесь тому, кого вы сейчас увидите на этой картине..."

[Наташа Gremlin]

Когда смотрю на некоторые картины Ван Гога, захватывает дыхание. Те картины, где поля, поля, и эта безумная трава. Эта его сумасшедшая манера живописи... Ааа! Она у него так написана, что я, когда на картины смотрю, прямо чувствую этот ветер, который там бушует, и этот ветер не позволяет ровно дышать, мешает.
Ну и наоборот - когда иду на дачу в ветренную погоду, вдоль зеленых полей, вспоминю картины Ван Гога...

[PERSI]

 Это как раз то, что трогает ДУШУ и заставляет замирать ДУХ! Изобразить воздух и ветер! А цвет!

[blackdog]

Ух,Наташка,написала!Ван Гог-это вообще для меня,наверное,верх верхов.В прошедшие выходные были в Пушкинском,оторваться от его картин невозможно.И от Гогена.Настоящая магия.Стоишь,завороженный, и даже говорить ничего не хочется.Сразу вспомнился кусочек из "Снов" Куросавы,Шопен

Натали,а Матисс?
А Парижская школа?Модильяни,Шагал,Утрилло,Сутин-замечательные,такие разные,проникновенные.И о каждом из них,кажется уже есть монографии.О Сутине тоже вышла,в 2009м.А зная биографию художника и еще и историю создания картин,совершенно по-другому их воспринимаешь.

В какой-то теме тут Шишкина упомянули..Помню,на 4м курсе нам предлагали догадаться о том,что изображено на "Любимой картине русского народа",угадали все,вплоть до Христа.Получился дикий ужас.Кто такие Комар и Меламид мы тогда еще не знали


Это к тому,что у  нас кроме передвижников,собственно,мало что знают и любят.Подавляющее большинство.Напротив Врубеля так долго не стоят,как напротив Перова,Сурикова, Шишкина и иже с ними:)

[Наташа Gremlin]

ооо, Перова хорошо знаю)))) У нас дома была (и есть) книга с репродукциями, я её листала и просматривала с самого раннего детства. Ну а кто в детстве не любил книг с большими картинками?))) А тем более что и рисованием занималась.... И такая же история была с Айвазовским. И ещ есть книга о театре Ла Скала...

Гоген весьма интересен. Очень.

Парижская школа - к сожалению, еще не настолько знакома, насколько следовало бы. Отдельные картины Модильяни очень впечатляют. Особенно одна, но не смогу сейчас назвать... Шагал как-то не идет, увы.

---------------------------
А еще по теме искусства годов 20-30-х ХХ-го века. Кажется, я его на каком-то подсознательном уровне не принимаю. Проходя мимо картины того периода могу почти сразу сказать, что это "20-е годы", что-то там в энергетике такое. Оно, конечно, понятно, время сложное было... "Этот тошнотворный корпус Бенуа"

[Lara]

вот кто мне нравится так это Врубель, его Демон- живописное воплощение Мужчины моей мечты  

[Бешеный]

Потому что мускулисто - трогательный образ на размазанном фоне( толи камни , толи цветы) придают мыслям порочные надежды...Трогательно.

Ох, даже боюсь влазить в дискуссию. Ибо если спорить с женщинами, то это  бесполезно.
Во первых, они видят ТО, ЧТО ХОТЯТ ВИДЕТЬ...
Во вторых, всегда в устах дам присутствует элемент восхищения эпохой, в которой не жили сами..
В третьих, женщины на картины смотрят чувствами (даже не глазами) а сразу загоняют образы в подсознание, и им ЭТО кажется правильным и безупречным. (В конце концов, кого волнует похожа ли трава, тучи, солнце и.т.д. на истинную природу , если я в этом уловила нечто, даже если подобное может изобразить с помощью красок семилетний ребёнок)
Есть четвёртое и пятое...но не хочу опускаться до споров уровня" Ну чтож вы хотели, он не прнизднаёт Моне - быдло..."


(От себя лично. Людям признавших "Чёрный квадрат " Малевича за гениальность - отдельное презрение...)
Будучи на выставке в Феодосии в картинной галерее Аивазовского, лектор рассказывал, что некоторые иностранцы глядя на изображение луны на полотне в углу картины, всерьёз вопрошали ( задумайтесь) "Не вставлена ли под раму микро-лампочка, дающая такую подсветку набегающим волнам?"
Иногда поражаешся тому, что подобное может изобразить человеческая рука...
Можно до хрипоты спорить о стилях и тенденциях в живописи ( имея в запасе признанные "Сотбивские распрадажи"), но если  схожую тучу нарисует моя четырёхлетняя дочь - почему я должен молиться на ..это?

[Borick London]

Демон- живописное воплощение Мужчины моей мечты   

Лара! Что я слышу?!! А как же Роберт?...

[Наташа Gremlin]

Пожалуй, до обучения в институте (и соответственно изучения истории искусств) меня привлекала только реалистичная живопись. Ну а когда я в художке училась, трава и деревья у меня всегда были зеленые и изображались только зелеными красками. "Там же зелёный цвет! Зелёный! Откуда там взяться красному?!"

В принципе, меня до сих пор привлекает различного рода реализм...

[Бешеный]

Безусловно, любой спор оканчивается темой: "На вкус и цвет..." это всё понятно.
А думал я всё больше вот о чём. Направления в живописи за последние три века менялись кардинально. Но художник ( не в плане одухотворённой личности) а реально человек УМЕЮЩИЙ ДЕРЖАТЬ КИСТЬ В РУКАХ. И умеющий изобразить картинку понятную не только кучке эстэтов.
Если бы К Брюллову , автору "Последний день Помпеи" показали бы в 1830 году картину известного художника Малевича и сообщили что данное изображение оценено на 1000000 долларов. У него бы удар был бы.
Если бы Полу МакКартни во время записи "Естудэй"завели композицию "Napalm Death" или "Cannibal Corps" и сказали, что уже в этом веке это будет тоже называться МУЗЫКОЙ, я думаю у сэра Пола - это тоже бы вызвало некоторое недоумение. А Моцарт - так то бы вообще рухнул в обморок...
Да, любая форма искусства имеет право на существование. Но мы до сих пор восхищаемся классической музыкой, а ведь люди писавшие её - "не работали со звуком" , " не занимались поиском новых форм"...Они просто использовали семь нот для достижения цели.
Я не против абстракционизма. Я и сам баловался этим в юности. Но что сложнее в плане профессии художника.( именно художника а не просто творца) Изобразить "Тайную вечерню" или смешать фиолетовую краску с жёлтой, выплеснуть всё эту массу на холст и подписать: "Мрачное настроение при выходе в астрал"  Это тоже искусство.Но где заканчивается художник и начинается ремесленник?

[Наташа Gremlin]

Как-то на паре зашёл спор с преподавателем на тему "что сложнее - нарисовать абстрактную картину или реалистичную?"
Вообще тот препод - отдельная история, так как его и мои представления об искусстве были прямо таки в противоположных углах ринга. Что в итоге перешло в некий скрытый конфликт. И как он ни восхищался произведениями Малевича, мне на эти шедевры "всё равно". Может быть, если смотреть на них с точки зрения дизайна и плаката (препод - плакатист), то может быть. Но Господи, это же не Живопись! Черный квадрат, который на самом деле не квадрат, и до изображения которого раньше просто никто не додумался (если утрировать). Препод вообще воскликнул однажды, что вся история плаката началась с "Черного квадрата". Когда завкафедры задала вопрос "Когда появился первый плакат?" все в группе молчали, так как историю плаката нам вел тот препод и вел чисто субъективно. Потому что где "Черный квадрат" и где эпоха Модерна? Альфред Муха изображал потрясающие афиши! И это гораздо интереснее и ценнее, имхо.

Но где заканчивается художник и начинается ремесленник?

Думаю, художник заканчивается там, когда он прекращает поиски. Когда он останавливается в развитии и просто пишет, пишет, пишет - только для заработка...
Также в музыке. Также новые более-менее интересные группы либо находят свою нишу и остаются в ней, либо экспериментируют и за счет экспериментов развиваются, либо эти эксперименты их поглощают и музыканты остаются в болоте своих экспериментов.

[Black Bomber]

Также в процессе неоднократных подготовок к экзаменам по истории искусств в одной хорошей книге открыла для себя американского живописца - Эдварда Хоппера. "Магнетический реализм".
Кстати-кстати - вам, уважаемые зеппоманы, мотивчик ничего не напоминает :

Ещё как напоминает... "All of my love to you, girl"... Hipgnosis и Эдвард Хоппер мыслили одинаково в разные моменты времени.

Нет пользователй он-лайн.